Discos Essenciais

Quando surge no cenário nacional da música brasileira uma nova cantora baiana, logo se espera uma agitada cantora de axé ou uma diva de MPB. Só que em 2003, apareceu nacionalmente uma nova cantora baiana que quebrou todos esses paradigmas. Não era cantora de MPB e muito menos de axé, mas sim uma cantora de rock. Quem poderia imaginar que a maior cantora de rock do Brasil surgida nos últimos 20 anos viria da Bahia? Talvez os outros estados duvidassem dessa possibilidade, mas o público cativo do rock baiano jamais duvidou do potencial de Pitty, pois já a conhecia do circuito alternativo de rock de Salvador desde a segunda metade dos anos 1990. O seu álbum de estreia Admirável Chip Novo , lançado em 2003, era o resultado da vivência da jovem cantora no circuito roqueiro soteropolitano. Mas até chegar ao primeiro álbum solo, Pitty atuou como vocalista de bandas de rock em Salvador. Sua caminhada começou na adolescência como vocal da banda de hard core Inkoma, entre 1995 e 2001, e

Até 1990, o movimento musical que vinha de Seattle e trazia um novo sopro de vida ao rock norte-americano já era uma realidade nos Estados Unidos. No entanto, para o resto do mundo, ou pelo menos para o grande público, o grunge era um completo desconhecido. Aqui no Brasil, me lembro que a revista “Bizz” fez uma série de matérias por volta de 1990 sinalizando que alguma coisa pesada e barulhenta estava acontecendo com o rock da terra do “Tio Sam”. O grunge só ganharia a visibilidade internacional a partir de 1991, e causaria um “terremoto” de grandes proporções no rock mundial só comparável ao impacto do movimento punk nos anos 1970. E um dos responsáveis por esse “abalo sísmico” roqueiro de proporções mundiais foi  Ten,   o primeiro álbum da carreira da banda Pearl Jam, um dos ícones do “som de Seattle”, como também é chamado o grunge. O Pearl Jam surgiu dos cacos da banda de heavy metal Mother Love Bone, que chegou ao fim em 1990 com a morte do seu vocalista, Andrew Wood,

Natural da cidade de Cleveland, Ohio, a norte-americana Tracy Chapman era uma ilustre desconhecida até 1987, que para ganhar alguns trocados, tocava com seu violão nas ruas e praças de Boston, Massachussets, Estados Unidos.  Naquele mesmo ano, foi descoberta numa dessas suas exibições em via pública e logo recebeu um convite para gravar um disco pela Elektra Records. A produção ficou a cargo de David Kershenbaum, experiente produtor que já havia trabalhado com artistas consagrados como Joan Baez, Joe Jackson e Richie Havens. O álbum foi produzido em oito semanas no estúdio Powertrax, em Hollywood, Califórnia. Em abril de 1988, o álbum de estreia de Tracy Chapman e que leva o seu nome, chegou às lojas. O seu disco só começou a deslanchar mesmo após Tracy se apresentar num evento em comemoração aos 70 anos de Nelson Mandela, no Estádio de Wembley, em Londres, Inglaterra, em junho de 1988. Contando com vários astros da música internacional  como Stevie Winder, Eurythmics, Sim

Com Pet Sounds , os Beach Boys davam adeus à fórmula batida das canções praieiras juvenis, chegavam à vida adulta musical e davam a sua contribuição para elevar o rock ao status de arte. O disco é o resultado da unificação das belas harmonizações vocais que já eram a marca dos Beach Boys com arranjos orquestrais impecáveis, letras mais maduras e inspiradas, e uma produção caprichadíssima. A ideia para a produção de Pet Sounds veio depois que Brian Wilson, o integrante mais talentoso dos Beach Boys, ouviu Rubber Soul , dos Beatles, no final de 1965 que mostrava os “Fab Four” mais criativos e ousados. Aquilo serviu de estimulo para que Brian fizesse de Pet Sounds algo superior a Rubber Soul . Se nos Beatles, naquele momento de inovação em cada disco, os membros tinham uma participação coletiva, integrada, nos Beach Boys, a concepção de Pet Sounds foi praticamente solitária. Brian se viu sozinho. Os outros membros pareciam demonstrar não só pouco interesse na proposta do d