Discos Essenciais

A concepção do quinto álbum de estúdio de Cássia Eller (1962-2001) partiu depois de uma situação inusitada. Seu filho, Francisco Eller, o Chicão, então com uns seis anos de idade, havia dito à mãe que ela não cantava, só berrava, e que quem cantava mesmo era Marisa Monte. Aquilo parece ter mexido com a cantora e lhe chamado atenção. Cássia se notabilizou pelo jeito explosivo de cantar, principalmente nos shows ao vivo. Se foi baseado ou não na bronca do garoto, o fato é que Cássia decidiu se portar como uma interprete mais “suave” no seu quinto álbum, intitulado Com Você … Meu Mundo Ficaria Completo , o que não significava que ela abria mão da rebeldia e da maneira visceral de cantar, pois no palco ela se transformava, o seu lado “selvagem” vinha à tona. Para a produção do álbum, Cássia contou com o amigo e irmão de alma Nando Reis. A amizade entre os dois era muito forte. Cássia se tornou a maior intérprete das canções de Nando. O álbum apresenta quatro canções de Nando Rei

Na segunda metade dos anos 1980, o mundo ainda vivia uma “ressaca” pós-punk, e ao mesmo tempo, via bandas de glam metal e seus cabelos entupidos de laquê e astros de dance music disputando os holofotes do grande circo do show business . Em meio a esse cenário, eis que surge, arrombando a porta do circo pop, a banda Guns N’ Roses, trazendo a reboque o seu álbum de estreia: Appetite For Destruction . O álbum apresentava uma banda em pleno estado de ebulição que combinava a potência sonora do hard rock dos anos 1970 de Aerosmith, Led Zeppelin, Nazareth e Humble Pie com a fúria punk dos Sex Pistols. Somando-se a essas qualidades musicais, o “mandamento” sexo, drogas e rock’n’roll que a banda seguia à risca. Appetite For Destruction não só deu um novo frescor ao hard rock como entrou para galeria dos melhores álbuns de estreia da história do rock. O caminho que leva a banda californiana até Appetite For Destruction começa a se desenhar em 1985, em Los Angeles, quando alguns integra

Após os dois primeiros álbuns que tiveram êxitos comerciais modestos, os membros do Bon Jovi estavam decididos que o terceiro deveria ter um resultado diferente e que fosse capaz de alçar a banda de Nova Jersey a voos mais altos. Para tanto, recrutaram o músico e compositor Desmond Child, um hitmaker de primeira linha, acostumado a compor músicas de apelo comercial e que já havia escritos canções para vários astros da música como Kiss, Cher e Bonnie Tyler.  A produção do novo álbum ficou a cargo de Bruce Fairbairn (1949-1999), produtor que tinha no currículo bandas como Blue Öyster Cult, Loverboy e Krokus. Intitulado Slippery When Wet , o terceiro álbum do Bon Jovi foi todo gravado em Vancouver, no Canadá, no Little Mountain Sound Studios, onde dezenas de astros do rock mundial gravaram seus álbuns. Era um lugar que o produtor Fairbairn conhecia muito bem, pois já havia produzido discos ali. Para certificar-se do potencial das músicas perante o público, a banda fez um te

Com as vendas milionárias dos álbuns Calango (1994) e O Samba Poconé (1996), respectivamente 1,2 milhão e 1,8 milhão de cópias, o Skank havia alcançado o estrelado e se firmado como um gigante da geração do pop rock brasileiro dos anos 1990. A banda mineira podia então simplesmente sentar-se confortavelmente sobre as glórias do sucesso comercial e desfrutar comodamente do prestígio e repetir a fórmula que deu certo. Mas não foi bem isso que aconteceu. A sonoridade da banda, calcada num misto de reggae, ska, dancehall, rock e pop latino, apesar de tê-la levada ao estrelato, parecia ter se tornado naquele momento um incômodo. No rastro do sucesso do Skank, começava a aparecer algumas pencas de bandas no mercado copiando o estilo do quarteto.  A partir do álbum Siderado (1998), sucessor de O Samba Poconé , o Skank começa um processo de mudança de rota musical. Em Siderado , o Skank ainda mantém a linha estilística que o consagrou, mas já traz sinais do que estaria por vir

As transformações que levariam o rock à psicodelia davam sinais já em 1965. Naquele ano, os Beatles começaram o seu processo de evolução musical com Rubber Soul . Mas foi a partir de 1966 que a coisa começou a ficar mais séria quando cantores e bandas de rock buscaram expandir a criatividade e retratar através do som e da imagem, as sensações e alterações do estado de consciência geradas pelo consumo de alucinógenos como o LSD. A inspiração na música indiana (como o uso de cítara indiana), efeitos de gravação - desde ecos a sons gravados ao contrário – e canções de longa duração se tornaram os principais elementos que caracterizaram o rock psicodélico.  O gênero se tornou a trilha sonora do chamado “Verão do Amor”, em 1967, quando o movimento hippie estourou na costa oeste norte-americana, em San Francisco, na Califórnia, a “meca” da contracultura, e se espalhou pelo mundo pregando o lema “paz e amor”, a liberdade sexual, a preservação do meio ambiente e a quebra dos padrões co