Discos Essenciais

Na virada da década de 1980 para a década de 1990, a capital de Pernambuco, Recife, vivia um grande marasmo cultural. Nada de novo e instigante acontecia. A cidade ainda vivia na ressaca da sonoridade tropical de Alceu Valença, Geraldo Azevedo dentre outros artistas pernambucanos. Mas era uma geração que havia despontado nos anos 1970. Foi em cima desse marasmo, dessa paralisia cultural, carente de novidades transformadoras que um grupo formado por jovens músicos, artistas plásticos e intelectuais, decidiu mudar aquela situação. Tendo à frente Chico Science, Fred Zero Quatro (líder da banda Mundo Livre S/A), Renato Lins (mais conhecido como Renato L), esse grupo de artistas criou o movimento denominado Manguebit. O nome era a conjunção de mangue - referente aos manguezais tão presentes na geografia do Recife, rico em biodiversidade - com o bit, de computador, representando a tecnologia, a eletrônica, o futuro. Esteticamente, o movimento propunha a conexão entre as tradições

A gravadora Columbia Records parecia não ter a dimensão do tamanho da joia preciosa que tinha nas mãos chamada Aretha Franklin. Por cerca de cinco anos, entre 1961 e 1966, Aretha fez parte do cast da Columbia, e lá gravou nove álbuns cujo repertório era de standards do jazz. A Columbia queria fazer dela uma diva do jazz, e ignorava completamente o seu potencial para a soul music. Ignorar isso era tentar enterrar o passado daquela garota cuja escola musical era a música gospel, um gênero que foi o alicerce da soul music. Filha do pastor protestante Clarence LaVaughn Franklin e de Barbara Siggers Franklin, Aretha nasceu em 1942, em Memphis, Estados Unidos. Começou cantando música gospel aos 10 anos de idade na igreja do seu pai, a New Bethel Baptist Church, em Detroit, cidade para onde a sua família havia se mudado quando ela ainda era criança. Em 1956, aos 14 anos, lançou o seu primeiro álbum, todo dedicado ao gospel. Pai da estrela: o pastor protestante Clarence LaVaugh

Em meados de 1969, o Deep Purple vivia uma crise interna. Com um ano de carreira e dois álbuns no currículo, a banda inglesa havia lançado em junho daquele ano o seu terceiro e autointitulado álbum. O lançamento ocorreu num momento em que três membros do Purple viviam uma insatisfação com o som da banda: o guitarrista Ritchie Blackmore, o tecladista John Lord e o baterista Ian Paice. Blackmore, Lord e Paice queriam redirecionar a música da banda para uma sonoridade mais pesada e agressiva, uma tendência que ganhava força naquele final de anos 1960 e que daria origem ao hard rock. Buscavam algo semelhante ao que o Led Zeppelin estava desenvolvendo na época. Deep Purple em sua primeira formação, chamada de "Mark I". Da esquerda para direita: Ritchie Blackmore, Ian Paice, Rod Evans, Nick Simper e John Lord (à frente).  O descontentamento de Blackmore, Lord e Paice acabou culminando com a saída do vocalista Rod Evans e do baixista Nick Simper, dias após o recém-la

Em 1967, os baianos Gilberto Gil e Caetano Veloso terminaram o 3º Festival de Música Popular Brasileira da TV Record de forma brilhante e inovadora. Acompanhado da banda Os Mutantes, Gilberto Gil conquistou o 2º lugar com “Domingo no Parque”. Caetano Veloso, apoiado pela banda argentina radicada no Brasil, Beat Boys, ficou em 4º lugar com “Alegria, Alegria”. Os grandes vencedores daquele festival foram Edu Lobo, Marília Medalha e o grupo Quarteto Novo com a música “Ponteio”. Chico Buarque e MPB-4 ficaram em 3º lugar com “Roda Viva”. Os quatro primeiros colocados daquela edição do festival e suas canções representavam muito bem a situação divisória em que a música brasileira havia chegado. Edu Lobo e Chico Buarque representavam a ala tida como conservadora e nacionalista da música brasileira. Gil e Caetano eram a personificação do moderno, a ruptura com uma maneira antiga e limitada de se produzir música popular. O desempenho dos dois baianos, acompanhados de bandas de ro